“灯光，是影像的呼吸。”

2025年12月12日下午，在广州校区创新楼B207教室，资深电影摄影师、灯光指导张翔老师以这样一句凝练而深刻的话，开启了「影视灯光设计与实战专题讲座」的分享。作为数字传播学院产教融合系列讲座的第四期活动，本场讲座聚焦光影艺术在影视创作中的核心作用，为在场师生系统搭建起从认知到实践的灯光知识体系。

从分工到协作：灯光在影视流程中的定位

讲座伊始，张翔老师并未直接切入技术，而是从影视制作的协作体系讲起。他梳理了导演、摄影指导、灯光组（照明组）等岗位在灯光设计与执行中的角色与配合关系，强调“灯光不是孤立的工序，而是贯穿前期构思与现场拍摄的视觉语言系统”。这一环节让同学们明确：灯光不仅是照亮场景，更是参与叙事、传递情绪、塑造风格的关键创作环节。

理论为基：读懂光的语言与标准

在技术解析部分，张翔老师深入浅出地讲解了灯光领域的核心理论。他从CIE1931色域图入手，阐明色彩科学与灯光设计的关联；细致分析了LED灯光的光谱特性，对比传统光源的差异；并重点介绍了CRI（显色指数）与TLCI（电视照明一致性指数）两项关键指标，指导大家如何科学评判灯光设备的色彩还原能力。“不懂光的色彩，就谈不上用光创作”，张老师强调，理论是理解光影美感背后的支撑。

实战解析：内景布光与光影造型的艺术

围绕“内景照明”这一常见创作场景，张翔老师系统讲解了布光方法与光位控制。他结合案例与现场演示，生动阐释了不同光位的造型特点：

- 顺光平整清晰，却易显呆板；

- 侧光层次丰富，是塑造立体感的常用手段；

- 逆光既可勾勒轮廓，也能营造神秘或压迫氛围；

- 顶光与底光多用于特殊情绪表达，如丑化、恐惧等视觉呈现。

他还进一步拆解了主光、辅助光、轮廓光、背景光等布光元素的配合逻辑，并分享如何通过调整光源距离、设备参数等手段，精准控制光线的强度与质感，实现从写实到写意的不同视觉效果。

设备赋能：走近行业前沿灯光与影像系统

为增强讲座的实践性与前沿性，本次讲座特别得到广东南光影视器材有限公司与广东智成一派信息技术有限公司的现场支持。两家公司为师生带来了最新的影视制作设备，包括各类高端影视灯具、专业灯光附件、富士电影级摄影机以及大疆一体化影视解决方案等。同学们在讲座间隙可近距离接触并体验这些设备，直观了解灯光与摄像系统在实际拍摄中的协同应用，真正实现了“看到即学到，触到即用到”。

光影之间，皆是叙事

整场讲座，张翔老师始终贯穿“灯光即叙事”的理念，将技术参数与艺术表达紧密结合。在讲解过程中，他不断穿插实际拍摄案例与片场经验，使抽象的光影理论变得可触可感、可学可用。

讲座结束后，同学们仍踊跃提问，围绕“小成本创作如何用好光”“不同题材的灯光风格设计”等问题与张老师深入交流。张翔老师鼓励大家：“设备有高低，但光影的理解没有上限。学会观察光、理解光，你就能用最简单的灯，讲出最动人的故事。”

         本次讲座不仅是一堂专业的灯光技术课，更是一次影像美学与创作思维的启迪。在短视频与影视内容蓬勃发展的今天，掌握用光的能力，即掌握了提升视觉叙事力量的关键一笔。光影之路，自此点亮。